Ana María Simón presenta “Soy de Pura Madre» un Stand Up Comedy dirigido a hombres y mujeres que no se imaginan con un bebé en sus brazos, a las madres que ya lo tienen, a los padres que las acompañan y las han visto reír y llorar en menos de un minuto, a quienes no saben si…; a los que definitivamente no…; a quienes están a la espera (del bebé o del momento); a quienes tienen cerca una embarazada y necesitan entender el porqué de tantos altibajos en su carácter y, en general, a todo aquel que quiera pasarlo bien mientras se entera de boca de Ana María Simón (con lo cual hay garantía de humor, ironía y sarcasmo) por qué toda mujer que traiga hijos al mundo puede gritar a los cuatro vientos, firme, con orgullo… y con dignísimas ojeras: ¡soy de pura madre! Martes 12 y 26 de febrero y 12 y 26 de marzo a las 20:30 h. en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid. Ana María Simón Actriz, locutora y productora venezolana con más de 20 años de carrera en los medios de comunicación. Estudió en la Escuela de Artes de la UCV y es egresada del Taller del Actor de Enrique Porte y del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela. Ha participado como actriz en más de 20 obras de teatro de las cuales ha producido 12 de ellas. En cine formó parte de los elencos de «Borrón y cuenta nueva» de Henrique Lazo, «Lo que tiene el otro» de Miguel Perelló y de la exitosa película de Diego Velasco, «La Hora Cero». Trabajó como actriz en las telenovelas: «Cosita rica», Ciudad Bendita» y «La mujer perfecta» de Leonardo Padrón. Ha sido presentadora de televisión y es uno de los personajes radiales con una de las trayectorias más sólidas y respetadas de Venezuela. En octubre de 2014 publica su primer libro «Soy de pura madre «. Esta publicación se convirtió en Best Seller con más de 15.000 copias vendidas en menos de 6 meses y se mantiene en los 5 primeros lugares de ventas en Amazon en su edición digital. Acaba de fundar, junto con Manuel “Mago” González Ruiz, la productora de espectáculos “Gente en Escena” en la ciudad de Madrid con la que estrenará “Sangre en el Diván” en el Teatro Fígaro y posteriormente su Stand Up Comedy “Soy de Pura Madre”, basado en el libro de su propia autoría, además de una serie de producciones que saldrán muy pronto a la luz pública que incluyen obras de teatro, musicales y conciertos. Porque toda mujer que traiga hijos al mundo puede gritar a los cuatro vientos, firme, con orgullo y con dignísimas ojeras: ¡soy de pura madre! Soy de pura madre ‘SOY DE PURA MADRE’ Pequeño Teatro Gran Vía Martes 12 y 26 de febrero y 12 y 26 de marzo a las 20:30 h.

Este próximo 5 de diciembre el escritor Juan Carlos Méndez Guédez estará presentando en Madrid Historias para las posibilidades del músculo, un conjunto de textos en prosa lírica escritos por el cineasta John Petrizzelli. Petrizzelli es uno de los más activos y prolíficos creadores venezolanos. Periodista, guionista y director de cine, es egresado de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York, y su trabajo, en el que predominaba hasta no hace mucho el interés por lo documental, le ha valido más de 21 premios internacionales. La presentación tendrá lugar en Cesta República, uno de los polos en que con mayor fuerza bulle la vida cultural de los venezolanos en Madrid desde hace un par de años. Allí convergen el conocido estudio de arquitectura Cero es Tres y una tienda de objetos artesanales realizados con fibras tramadas, provenientes de diversos lugares del mundo. Por su parte, Juan Carlos Méndez Guédez (Barquisimeto, 1967) es uno de los más reconocidos novelistas venezolanos de la actualidad. Por ello, su percepción acerca del libro de Petrizzelli tiene especial valor. Historias para las posibilidades del músculo (Dahbar, 2017) nos desvela a John, popularmente conocido por su trabajo cinematográfico, manifestándose en otro ámbito: el de la poesía. El críptico nombre de la obra, que incluye además un libro anterior, Negro Lógico (1978), responde a las ideas de movimiento y desplazamiento, que son una constante a través de todos los textos, y que dependen del esfuerzo físico. Ciertamente, quienes incursionamos en las páginas de este libro, descubrimos que, como dice el editor, la de Petrizzelli es “una voz rara y de gran valor” en el ámbito de la literatura venezolana, y es probable, que como señala el propio Rojas Guardia, nos encontremos tras la experiencia “más sabios, más despiertos, más capaces de sensibilizarnos ante el hallazgo súbito de la belleza”. El evento tendrá lugar el miércoles 5 de diciembre en el nº 6 de la calle Válgame Dios de Madrid, a las 20 horas.

El venezolano Edgar Borges y Gabriela Guerra rey, ganadora del Premio Juan Rulfo 2016, reflexionan en Madrid sobre literatura y género. Este 31 de mayo, en el marco de la Feria del Libro, dos connotados escritores disertarán acerca de literatura y género. ¿Son diferentes los textos manados de la pluma de un hombre de aquellos escritos por una mujer? ¿Hay rasgos que distingan las obras en cuanto al sexo de su autor? Sobre estos y otros temas conversarán el escritor venezolano Edgar Borges y Gabriela Guerra Rey, quien se hiciera acreedora al Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2016 con Bahía de sal. El coloquio ha sido convocado por la Editorial Huso, una casa que se interesa, entre otras cosas, en la literatura escrita por mujeres, “creadoras a las que el tiempo y las circunstancias de la historia han desterrado injustamente del panorama editorial”. El sello se propone difundir la excelencia de la escritura de autores de todos los continentes y lenguas, siempre y cuando las obras conecten con los temas que rigen nuestro presente. Bahia de Sal fue la primera de las obras de Huso que atravesó el mar para presentarse en una sala de Tlaxcala, México, ciudad donde vive su autora, una joven cubana radicada en México, que se desempeña como editora y periodista, y cuyas memorias, Nostalgias de la Habana, fueron publicadas recientemente. Por su parte, Edgar Borges nació en Caracas, Venezuela, el 24 de abril de 1966, aunque desde el año 2007 reside en España. No solo ha obtenido diversos premios y reconocimientos internacionales, sino que parte de su obra ha sido traducida al italiano, inglés, francés y portugués. La primera edición de su más reciente novela, “La niña del Salto” se agotó en 23 días. El coloquio tendrá lugar con los auspicios de Hostel ConCiencia, el proyecto social y cultural del Far Home Group, una cadena hotelera que en esta oportunidad ofrecerá sus espacios de la calle Atocha 45 para acoger el evento. La venezolana Andreína Monasterio estará a cargo de moderar el encuentro, una función que ya ha desempeñado anteriormente con éxito, avalada por su trayectoria periodística. El evento tendrá lugar este próximo jueves 31 de mayo, a las 20 horas, en el número 45 de la calle Atocha de Madrid.

La venezolana Mariela Michelena conversa en Madrid acerca de su novela Este próximo miércoles, 9 de mayo, el público madrileño tendrá la oportunidad de acercarse a la escritora venezolana Mariela Michelena y conversar con ella. Con una larga trayectoria como psicoanalista, Michelena es conocida por sus ensayos que, si bien escritos en un lenguaje accesible a la mayoría de los lectores, no dejan de ser obras en las que se exponen los fundamentos teóricos de comportamientos propios y ajenos. De su mano, numerosos padres han dado los primeros pasos apoyándose en Un año para toda la vida, el libro en el que explica la trascendencia que tiene en el devenir del niño la forma en que transcurren sus primeros meses; muchos han transitado los ineludibles barrancos que comportan las rupturas amorosas; incontables son quienes han hallado consuelo en Anoche soñé que tenía pechos, el diario en que relata su recorrido a través del cáncer de mama y la consiguiente terapia. Una tras otra se han agotado las sucesivas ediciones de estas obras que, sin ser libros de autoayuda, ponen al alcance del lector conocimientos que facilitan su comprensión de las situaciones y le ayudan a sobreponerse. Pero, en esta oportunidad, Mariela disertará acerca de su primera novela: La vida son los miércoles. Fue Miryam Galaz Villasante, la experimentada editora de Espasa, quien concibió la idea de que la pluma ágil de Michelena podía construir una historia a partir de los casos que trataba en su consulta. Michelena afrontó el desafío, articulando las anécdotas que le han provisto sus pacientes en la creación de tres personajes, de cuya interacción es testigo el lector. La historia dimana de fragmentos de correspondencia, diarios y hasta de la historia clínica de una de las protagonistas. Escrita en el tono ligero que caracteriza a la autora, la obra versa, sin embargo, sobre los grandes temas de la existencia humana: la maternidad, las relaciones amorosas, la autorrealización o la búsqueda del sentido de la vida. No se priva Michelena de insertar ciertos pasajes autobiográficos que describen los sentimientos con los que el emigrante contempla en la distancia cuanto está sucediendo en Venezuela, y que resume magistralmente en una frase inolvidable: “Mi vida está aquí. ¿Mi vida está aquí? Mi vida está allá. Mi vida no sabe dónde está, ni sabe nadar y se está ahogando en el Atlántico” El encuentro tendrá lugar en Cesta República, emblemático lugar en que converge la intelectualidad venezolana. Allí, la periodista Andreína Monasterio Andrade entrevistará a la autora y a la editora La vida son los miércoles, tras una breve introducción realizada por Linda D’Ambrosio. La invitación es para las 20 horas en el nº 6 de la calle Válgame Dios, en Madrid.

El diseñador y amante del arte urbano, el venezolano Antonio Azzato, ha creado 80 esculturas en forma de meninas, con la colaboración de varios artistas, para llevar a cabo una exposición al aire libre en la capital española. Las calles de Madrid se redecoraron este fin de semana con la idea del artista Antonio Azzato, quien destacó el encanto que siente por las meninas del famoso pintor barroco español, Diego Velázquez, sacándolas de los museos para lograr exhibirlas en ochenta puntos distintos y emblemáticos de la capital. Las icónicas meninas fueron creadas con fibra de vidrio, en color blanco para que fueran pintadas más tarde por artistas plásticos, actores, músicos, toreros o diseñadores para promocionar a Madrid como Capital de la moda. Miden 1,80 metros de alto, 1,60 de fondo, pesan 30 kilos y están posadas sobre bases de 200 kilos. Esta magnifico proyecto se organizó con colaboración pública y privada entre el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación Empresarial del Comercio Textil y Complementos (Acotex), además de una decena de patrocinadores privados a raíz de la campaña Madrid Capital de Moda. Azzato, afirma que el cuadro de las meninas engancha al espectador, da protagonismo a las mujeres que servían a la Casa Real, una incógnita planteada y un mensaje infinito del pintor. Esta exposición urbana, Meninas Madrid Gallery, ha contado con la participación de personalidades como los cantantes Alejandro Sanz y Carlos Baute, el actor Jordi Mollá, los diseñadores de moda Agatha Ruíz de la Prada, Vicky Martín Berrocal y Lorenzo Caprile, el torero Enrique Ponce, entre otros, quienes han modernizado las meninas a partir de la pregunta “¿Qué es Madrid para ti? Estas maravillosas figuras se subastarán al finalizar la exposición, que será a comienzos de julio y los beneficios serán entregados a fundaciones y organizaciones sin fines de lucro, como Aladina (niños con cáncer), Alenta (discapacitados intelectuales) y Creáte (pro educación). @meninasmadridgallery es una realidad, #duchamp con su corriente vanguardista decía que si sacabas a un objeto de su contexto habitual lo podías convertir en una obra de arte, y logró llevar un urinario a un museo. Yo pienso que a una obra de arte hay que sacarla a veces de su contexto para que nos cuente algo diferente, de seguro #lasmeninas tienen un mensaje maravilloso preparado para nosotros. El sistema de ecuaciones se ordena para dejarnos despejar una variable a la que he llamado #elmensajeinfinitodevelazquez hoy el lienzo no está en el prado, hoy el lienzo no es la escultura de la menina, hoy el gran lienzo es madrid, con sus protagonistas principales las meninas, y con cada uno de nosotros que integramos esta gran ciudad que hoy está feliz, que hoy está de moda Una publicación compartida de Antonio Azzato (@artbyazzato) el 14 Abr, 2018 a las 3:27 PDT Repost from @alejandrosanz @TopRankRepost #TopRankRepost Os presento a MUSHA a la que pronto podréis conocer en las calles de #MadridEs dentro de la muestra #MeninasMadridGallery #StreetArt @meninasmadridgallery @artbyazzato Una publicación compartida de Antonio Azzato (@artbyazzato) el 13 Abr, 2018 a las 10:07 PDT

Este martes el venezolano  Daniel Sarcos se despidió ante las cámaras de Telemundo del programa “Un Nuevo Día”, porque se dedicará a un nuevo proyecto en República Dominicana y al teatro por completo. “Ayer firmé uno de los contratos más ambiciosos de mi carrera como animador, imagen y productor del nuevo programa de loterías de la Lotería Nacional Dominicana”, informó el venezolano de 50 años. Sarcos, animó por siete años el matutino y lo que lo llevó a despedirse del programa fue que los horarios no eran compatibles. Además, destacó “El bingo nacional (dominicano) más mi nuevo espectáculo musical unipersonal ‘La travesía’ me imposibilitan cumplir con mi compromiso con ‘Un nuevo día”‘, agregó.   Como parte de “Un Nuevo Día”, Sarcos fue nominado cinco veces a los premios Emmy, los más importantes de la televisión estadounidense, de los que ganó tres. Además, fue animador cinco veces de los Premios Latin Billboard. Fuentes de Telemundo dijeron a Efe que Sarcos va a permanecer en el programa dos o tres semanas más. Versiones extraoficiales aseguran que su reemplazo sería el mexicano Marco Antonio Regil, quien ya fue anunciado como el animador de los próximos premios Billboard, que se realizarán en Las Vegas (EE.UU.) el 26 de abril.

El flautista, compositor y arreglista venezolano Omar Acosta y su cuarteto acústico, ofrecerán un paseo por la música popular venezolana de todos los tiempos en el Café Despertar, este 24 de marzo desde las 22:00 h. Acosta, en la flauta y en la dirección musical, estará acompañado de músicos de una importante trayectoria profesional, como Carlos Franco (percusión), Daniel Uzcategui Romero (cuatro) y José Vicente Muñóz (bajo y bandola), para regalar una velada inolvidable. Realizarán un viaje a través de diversos paisajes sonoros y épocas de la música popular venezolana e incluirá géneros como el vals, pasando por el joropo, hasta llegar a los pasajes y merengues. Los músicos tocarán temas emblemáticos como ‘El diablo suelto’, uno de los vals-joropos más reconocidos en la historia de la música de Venezuela compuesto por Heraclio Fernández, el popular ‘Caballo viejo’ del maestro Simón Díaz, o ‘Moliendo Café’, que se le atribuye a Hugo Blanco, entre otros. El concierto tendrá lugar en la Calle de la Torrecilla del Leal, 18. 28012 Madrid. La entrada tiene un costo de 8 euros. Sobre Acosta Omar Acosta es un músico, compositor y arreglista de gran versatilidad. Uno de los flautistas más emblemáticos de la escena musical internacional. Actualmente, mantiene una multidisciplinar actividad de conciertos, recitales y talleres, abarcan-do los más diversos estilos musicales. Ha actuado en los teatros más importantes del mundo al lado de las agrupaciones que lidera o con instituciones tan importantes como el Ballet Nacional de España (flautista y director musical entre los años 2012 al 2016), la Orquesta Sinfónica Si-món Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Mara-caibo, la Orquesta Sinfónica del Zulia, la Orquesta Sinfónica de El Salvador y la European Symphony Orchestra, entre otras. Como solista, con todas estas forma-ciones orquestales ha estrenado obras de los más connotados compositores y de su propia autoría. Ha participado en una gran cantidad de grabaciones. Tiene en su haber la produc-ción de 7 CD’s propios, siendo la más reciente ‘Latitud’ (2017) de la agrupación Omar Acosta Trío (ganador de la Medalla de Plata en los Global Music Awards). También ha escrito numerosas obras tanto para flauta sola, como para grupos de cámara y orquestas. Resaltan: Concierto para cajón flamenco y orquesta (primero en el mundo), estrenado en el año 2005 por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela); Suite venezolana para flauta y orquesta de cuerdas, y Solo de Pajari-llo, una de las piezas latinoamericanas para flauta sola más grabada e interpreta-das a nivel mundial.

El Sueño de Erasmo: La novela de Edgar Paredes Pisani será presentada en Madrid por un invitado de lujo: Atanasio Alegre. El sueño de Erasmo, la primera novela de Edgar Paredes Pisani, se presentará al público el próximo 15 de marzo, en los espacios del madrileño local Cesta República. Experto en planificación, Paredes Pisani, que desempeñó en Venezuela cargos tan relevantes como el de Superintendente Tributario Nacional a cargo del SENIAT, Ministro de Planificación y Jefe de la Oficina Central de Estadística e Informática, había publicado ya ensayos como «Entre el pragmatismo y la utopía: Un plan estratégico para Venezuela» (1993) y «En una región de lo posible: En torno al proyecto nacional de estos tiempos» (1995). Esta vez, en cambio, nos sorprende incursionando en la ficción con una obra que descuella por el impecable manejo del lenguaje y por la manera minuciosa y sosegada de narrar, por separado, lo que ha representado la vida en común para los dos miembros de una pareja: Telma y Erasmo. La presentación de la obra contará con un invitado de lujo: nada menos que el doctor Atanasio Alegre, a quien sus méritos han colocado en posición de referente para todo lo que a literatura concierne. Individuo de número de la Academia Venezolana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española, Alegre opina: “El sueño de Erasmo, como novela, está construida dentro de una sólida ingeniería lingüística que conduce de la mano al lector durante su travesía a un desenlace que sorpresivamente va a descubrir en los tres últimos capítulos”. ¿Existe el amor verdadero? ¿Es amor ese tibio sosiego que experimentamos junto a quien ha recorrido con nosotros una importante parte de nuestras vidas? ¿Cómo tener la certeza de que permanecer al lado de una persona no es cerrarle las puertas a alguien más, quizá a esa criatura ideal cuya compañía hemos anhelado desde siempre? ¿Hasta qué punto compartimos –y debemos compartir– todo con nuestra pareja? Estas son las muy humanas cuestiones que se plantean a lo largo de toda la novela los protagonistas de El sueño de Erasmo, estimulados particularmente por un sueño recurrente. “Seres como Fausto, una suerte de sátiro criollo, Eulogio, un sesudo consejero, y la tía Amelia, junto con otros personajes oníricos, van a ir creando paulatinamente una suerte de código de señales cuya influencia, confirmada explícitamente en uno de los sueños recurrentes de Erasmo con una pareja de antepasados, formada por Diego y Eugenia, -él un oficial de los Tercios del Gran Capitán, y ella, una dama de sociedad- van a retrotraerle a una existencia anterior que le obliga a someter a examen el hecho de si la elección de Telma, su mujer, para compartir la vida ha sido la adecuada”, nos explica Alegre. Sobre estos y otros asuntos conversaran Alegre y Paredes Pisani el próximo 15 de marzo, a las 20 horas, en Cesta República, local ubicado en la Calle Válgame Dios, nº 6, en Madrid.

El poeta chileno Nicanor Parra, creador de la antipoesía y ganador de numerosos galardones literarios, entre ellos el Premio Cervantes, falleció la madrugada de este martes a sus 103 años. El deceso del autor de «Hojas de Parra», «Poesía y Antipoesía», y «Versos de Salón», entre otras obras, fue confirmado por el ministro chileno de Cultura, Ernesto Ottone. En tanto, el Ministerio de Educación difundió en su cuenta de Twitter «29 citas, frases y artefactos del gran antipoeta, Nicanor Parra. Hoy y siempre». Nacido en San Fabián de Alico el 5 de septiembre de 1914 y mayor de nueve hermanos, entre ellos la folclorista Violeta Parra, Nicanor Parra fue además profesor de Física, pero revolucionó a la poesía de Chile y el Mundo cuando proclamó, en 1954, que la poesía había sido «el paraíso del tonto solemne» en los últimos 50 años. Entre los reconocimientos y premios que se adjudicó destacan el Premio Nacional de Literatura (1969), el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1997) y el Premio Miguel de Cervantes (2011). Los últimos veinte años de su vida, al menos, los pasó en su casa ubicada en el balneario Las Cruces, donde además celebró su centenario en el año 2014. Hasta el momento se desconocen las causas de su deceso, así como también la ceremonia fúnebre y los eventuales honores que recibirá durante su velatorio y entierro.

María Victoria Carrasco, una de las más emblemáticas figuras del deporte venezolano, se encuentra de paso por España, este próximo jueves estará presentando su libro «La Vida en la Profundidad». El próximo jueves 11 de enero la venezolana María Victoria Carrasco presentará al público madrileño su libro “La vida en la Profundidad”. El restaurante La Candelita servirá de escenario para que la tricampeona mundial de esquí acuático ponga en común con los asistentes las razones que la llevaron a escribir esta obra, en la que otorga voz a un mitológico personaje, Neptuno, quien ofrece orientación a una para que alcance su más caro anhelo. En las pautas que el Rey de los Mares ofrece a un joven de dieciséis, convergen la formación de María Victoria como coach y la experiencia de la deportista acerca de lo que realmente le resultó efectivo y lo que fue un lastre en su lucha para alcanzar el título mundial, claves que ha extrapolado a otras áreas de su vida en las que ha emergido igualmente triunfante. Así pues, el concepto de profundidad está asociado no solo a los dominios de Neptuno, sino también a reflexiones que hunden sus raíces en lo más íntimo del ser de la escritora. A través de una historia ligera y sin pretensiones, María Victoria desvela aspectos biográficos e inquietudes que signaron su hazaña: coronarse campeona mundial de esquí acuático, en la especialidad de figuras, en tres oportunidades consecutivas, retirándose invicta en 1979 tras batir cuatro veces el record mundial. Otros libros engrosan el corpus de la obra manada de su pluma, a saber, El ABC del esquí acuático, El ADN de un campeón y una autobiografía que verá la luz próximamente. Corresponderá a la escritora Lena Yau la presentación de «La Vida en La profundidad», acompañada por Linda D’ Ambrosio, quien también reseñará algunas características de la obra y su autora. La cita es el próximo jueves, en el número 30 de la calle Barquillo 30, a las 19 horas.

La fiesta tradicional será el marco para el 8° Concurso La Mejor Hallaca de Madrid, un motivo de alegría y encuentro para los más de 300.000 que hoy residen en España. Por segundo año consecutivo, y ahora como muestra de que España es el segundo destino de los venezolanos en el exilio con los más de 300.000 que hoy residen en el país, se celebra la II Feria Navideña de Venezolanos en Madrid (FENAV) este sábado 16 de diciembre en el Instituto Newman de Las Rosas, con el concierto Canta y cuenta la Navidad y el 8° Concurso de La Mejor Hallaca de Madrid. Junto a 28 expositores que reflejarán una amplia muestra del menú y repostería navideña, artesanía y emprendimiento venezolano, se efectuará la fiesta tradicional a partir de las 12 del mediodía hasta las 21:00; donde se contará con el predespacho de paquetería para cualquier zona del país sudamericano con Tamarindo Express y Central Hispanoamericana de Envíos, y se podrán hacer llamadas gratis y directas a familiares y amigos en Venezuela, desde un locutorio instalado por Lebara. Eugenia Adam, quien viene organizando el concurso de la hallaca año tras año y Miriam Ardizzone de Mago Atelier, organizadoras de la FENAV, explicaron que “para este diciembre tenemos previsto una variada oferta de comida, regalos para las fiestas, conciertos, y un ambiente de alegría y celebración que acogerá a las familias venezolanas que decidieron elegir España como su segunda casa”. El 8° Concurso de La Mejor Hallaca de Madrid comenzará a las 15:00, con una amplia participación de muestras, evidenciando la gran cantidad de venezolanos presentes en la península, con muchos inscritos de Caracas y un importante repunte de hallacas de la zona oriental. Cada región venezolana mantiene los estándares en el ensamblaje e ingredientes, pero con sus variantes de acuerdo a las provincias. El primer premio, siendo ya tradición de este concurso, es un billete de ida y vuelta a Venezuela, cortesía de la línea aérea española Air Europa, y para los tres primeros lugares, habrá cestas navideñas de Intertrópico. Este año también por primera vez se celebró el concurso de la mejor hallaca en Barcelona, y en Montpellier (Francia), se hará por tercera vez este mismo 16 de diciembre, con el apoyo de la asociación venezolana Watunna. Para esta segunda edición de la FENAV, se suma el extraordinario concierto de ‘Canta y cuenta la navidad’ producido por Mago Atelier. El músico Carlos Tález y su grupo ofrecerán parrandas y aguinaldos, golpes de tambor y sangueos, hasta música bailable, a beneficio de dos organizaciones: la Fundación ‘Cambio balas por balones’ (fundación que lucha por minimizar la violencia en los sectores populares de Venezuela a través del deporte) y Meals4hope, que trabaja contra la desnutrición en niños producto de la crisis humanitaria que atraviesa el país. La entrada tiene un coste de 12€ e incluye el pase a la feria. Como anfitriones del concierto estarán transmitiendo de una manera virtual desde Venezuela César Miguel Rondón (conocido locutor venezolano), Leonardo Padrón (escritor y articulista) y Ana María Simon (locutora). Para disfrutar de la feria también habrá, belenes, adornos navideños tradicionales, obras de arte, ropa y accesorios, bisutería, ponches caseros, cocteles y vinos, quesos, dulcería y pastelería criolla, golfeados y tequeños, y servicios de asesoría jurídica y trámites, en un evento que apuesta y cree en la integración. La cita es el sábado 16 de diciembre y la entrada tiene un coste de 2 € por persona que da derecho a rifas de productos de los expositores y colaboradores del evento. Lugar: Instituto Newman Dirección: Avenida de Guadalajara 28. Las Rosas, Avda. de Guadalajara. L-2 Entrada: 2€ con derecho a rifa Info: [email protected], [email protected] Facebook: Feria navideña para los venezolanos en Madrid (Fenav) Concurso La Mejor Hallaca Inscripción Concursos Madrid, Montpellier y Barcelona a través de yosoyvenezolano.com Para cualquier información: 625864364

El flautista, compositor y arreglista venezolano Omar Acosta obtuvo “Medalla de plata – Logro sobresaliente” en las categorías de composición (Choreto), trío (Omar Acosta) y álbum (Latitud) en los Global Music Awards. Estos premios fueron creados para servir de escaparate a la música original, además de promocionar internacionalmente la música independiente y los talentos emergentes. El músico, radicado en Madrid desde hace 20 años, lanzó recientemente el álbum Latitud junto a Omar Acosta Trío, una formación musical complementada por el guitarrista argentino Sergio Menem y el percusionista venezolano Carlos Franco, que ofrece un paseo fresco, personal e intimista por diferentes mundos. En el disco, además de composiciones de autores universales, como Ernesto Lecuona, Astor Piazzolla, o Johann Sebastian Bach, entre otros, se incluyen temas originales que muestran la visión particular e intimista del flautista. En este trabajo se encuentra “Choreto”, una canción compuesta e inspirada en el ritmo llamado “Choro”, considerado la primera música popular típica de Brasil y que tiene más de 130 años de existencia. El término también se emplea en la cultura popular venezolana como un adjetivo para calificar algo “torcido” o “mal hecho” y a través del cual el compositor intentó crear un juego de palabras “choro-choreto)”, o un “choro mal hecho”. Acosta considera que en sus creaciones suele comenzar haciendo una cosa que termina siendo otra muy distinta. Omar Acosta mantiene, en la actualidad, una versátil y multidisciplinar carrera internacional de conciertos, recitales y talleres, abarcando los más diversos estilos musicales. Como solista ha actuado en los teatros más importantes del mundo con las agrupaciones que lidera o con instituciones tan importantes como el Ballet Nacional de España (flautista y director musical entre los años 2012 al 2016), Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (ganando el puesto de flautista a los 17 años), Orquesta Sinfónica de Venezuela, y la European Symphony Orchestra.

Omar Acosta es uno de los flautistas venezolanos más versátiles de la escena musical internacional, además de uno de los más importantes exponentes de la música venezolana de vanguardia. El intérprete, y también compositor, presentará su propuesta Venezolada este 24 de noviembre en la Cocina Bar Rock, en Madrid, para ofrecer un viaje a través de los más variados paisajes sonoros. Venezolada es una iniciativa liderada por Omar Acosta que nació con la idea de mostrar estilos musicales que cruzan las fronteras entre lo afro, lo tradicional, el jazz y lo clásico, valiéndose de la ayuda de otros destacados músicos que hacen vida en España. En esta ocasión, le acompañarán el percusionista Carlos Franco, el bajista José Vicente Muñoz, el guitarrista Pedro Barboza y el cuatrista Martín Díaz, además de la chelista cubana Cary Varona. También contará con la participación de otros importantes artistas de la escena local.   En la velada musical se interpretará un repertorio integrado por temas compuestos por el flautista a lo largo de su carrera, una propuesta cargada de sentimientos y ritmos venezolanos que cautivarán al público español y venezolano. “Básicamente, es una recopilación de mis composiciones con raíces venezolanas. Comprende temas incluidos en mi primer trabajo discográfico, titulado al igual que el sexteto, Venezolada (1993), hasta mi séptimo y último CD, Latitud (2017), lanzado recientemente”, señala el flautista. La música venezolana se distingue por su energía y por sus ritmos exóticos y brillantes, como el joropo, el merengue y el calipso; ello gracias a que Venezuela goza de una privilegiada situación geográfica y una gran herencia cultural producto del mestizaje. Sus sonoridades se alimentan de importantes influencias provenientes de la salsa, del jazz y del flamenco, entre muchas otras, que enriquecen su ya variado abanico de estilos. Radicado en la ciudad de Madrid desde hace 20 años, Acosta es un artista de múltiples facetas: ha actuado en los teatros más importantes del mundo. Ha formado parte de reconocidas formaciones musicales: el Ballet Nacional de España (flautista y director musical entre los años 2012 al 2016), la European Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. Este espectáculo cuenta con el apoyo de Guataca Producciones, encargada de llevar adelante la Guataca, una plataforma que tiene por objetivo difundir el talento de los músicos venezolanos, sus proyectos e iniciativas en un mismo escenario en diversas ciudades del mundo. Cuenta con una programación de conciertos íntimos, amplia promoción mediática y un público “guataquero” excepcional que da vida a una experiencia musical única. Las entradas se pueden adquirir a partir de 7 euros en https://www.ticketea.com/entradas-concierto-omar-acosta-venezolada/ El concierto tendrá lugar en la Cocina Bar Rock, ubicada en la avenida de Alberto de Alcocer, 48, 28016 Madrid, desde las 23 h.

Para la diseñadora venezolana Andrea Texeira, la talla de la ropa no define lo bella que es una mujer. Este es el punto de partida que le inspira a confeccionar sus diseños y que, sin titubeos, la ha llevado a impulsar la campaña: #SÉTUTALLAIDEALDEBELLEZA Esta joven emprendedora venezolana se ha puesto como meta transmitirle a todas las mujeres que son bellas, únicas, especiales y auténticas no por sus medidas corporales sino por lo que pueden lograr en sus vidas. Para la diseñadora, las cualidades que hacen bella a una mujer no van de la mano con la talla de ropa que viste. “A través de los años nuestra sociedad ha ido distorsionando poco a poco el concepto de belleza propia, convirtiéndolo en un concepto prefabricado, sobrevalorado e irreal de una belleza ideal, una belleza similar a la de una mujer de una talla pequeña, con tales o cuales rasgos exóticos, con unas proporciones poco naturales y hasta con una personalidad idealmente falsa”, señala. Para Texeira, este concepto de distorsión ha ocasionado una serie de problemas bastante complejos de manejar como lo son la falta de autoestima, la falta de valor y amor propio, la percepción alterada de las dimensiones y otras características físicas del propio cuerpo; y físicamente puede llegar a ocasionar enfermedades como la anorexia nerviosa, la bulimia nerviosa, el trastorno dismórfico corporal y la vigorexia o dismorfia muscular. Sé tu talla ideal de belleza es un lema que te invita a dejar atrás todas esas percepciones y pensamientos erróneos acerca de una belleza ideal, a liberarte de los prejuicios propios y de la sociedad, te impulsa a valorarte como persona, a explorarte internamente y a explotar todas tus cualidades sin importar la talla que uses. Sobre la marca: La marca Andrea Texeira Design es una marca de indumentaria femenina que inició en Caracas en Diciembre del 2015. Se caracteriza por tener un estilo sobrio, con líneas claras y tonos clásicos de la paleta #AndreaTexeiraDesign (Blanco, azul rey, rojo y negro). Es una marca dirigida a la mujer venezolana entre los 20 y los 40 años que le gusta tomar riesgos sin dejar de ser elegante, que posee un estilo único y que le encanta estar en TENDENCIA. En cuanto a la elaboración de las prendas, la calidad y los buenos acabados son prioridad, las mismas están intervenidas con diversos materiales, de acuerdo a las tendencias de cada temporada. La finalidad de la marca es brindarle al cliente una experiencia diferente, una prenda de calidad y bien elaborada en Venezuela. Lejos de la industrialización, su objetivo final es crear piezas únicas, con personalidad, estilo y glamour. Redes sociales: @andreatexeira @andreatexeiradesign

Robots que gestionan inventarios de forma autónoma, una app social de vigilancia ciudadana y una herramienta que predice brotes de enfermedades infecciosas, entre los proyectos ganadores de Innovadores menores de 35 Latinoamérica. MIT Technology Review en español anuncia la lista de los 35 ganadores de su primera edición regional de Innovadores menores de 35 Latinoamérica. La ceremonia de premiación se celebrará en 16 de noviembre en la Universidad Panamericana. En 2017, y por primera vez, MIT Technology Review en español entregará 5 menciones especiales según los perfiles de los jóvenes innovadores. Ciudad de México, 5 de octubre de 2017. Desde 2011, MIT Technology Review en español reconoce a los jóvenes innovadores y emprendedores más talentosos de los diferentes países de Latinoamérica que están desarrollando nuevas tecnologías para ayudar a resolver los problemas que afectan a la sociedad actual. A día de hoy, 18 países forman parte de la comunidad latinoamericana. Más de 200 jóvenes han sido reconocidos por la publicación del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en Argentina, Bolivia, Brasil, Centroamérica, Chile, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, Perú y Uruguay. En 2017, y por primera vez, la iniciativa, apoyada por la Universidad Panamericana, ha seleccionado a los 35 perfiles más prometedores del continente como ganadores de Innovadores menores de 35 Latinoamérica. Todos ellos han sido seleccionados por el jurado entre más de 2.000 candidaturas. No importa si son investigadores o emprendedores, pero sí que tienen algo en común: trabajan en nuevos proyectos e ideas que mejorarán nuestra manera de vivir y trabajar durante los próximos años. “Los 35 jóvenes premiados son un recordatorio permanente de esfuerzo, talento y dedicación. Todos ellos han convertido sus ideas en propuestas reales que mejorarán el mundo en el que vivimos. Tenemos una comunidad cada vez más fuerte que hoy en día lidera el ecosistema de innovación y emprendimiento de la región”, apunta la directora de Innovadores menores de 35 Latinoamérica Marcela Valencia. En el marco de su 50 aniversario, el evento de premiación, organizado por la consultora Opinno, se celebrará el próximo 16 de noviembre en la Universidad Panamericana. Un encuentro especial que reunirá a ponentes y líderes nacionales e internacionales como Dirk Ahlborn, CEO de Hyperloop Transportation Technologies; Gerardo Jiménez Sánchez, profesor de Epidemiología de la Escuela de Salud Pública de Harvard; Alvar Saenz-Otero, doctor mexicano y director del Laboratorio de Sistemas Espaciales del MIT; José Antonio Lozano Díez, rector general de la Universidad Panamericana e Ipade; y Antonio Regalado, editor sénior de Biomedicina de MIT Technology Review, entre otros. El rector del Campus México de la Universidad Panamericana Santiago García afirma: “Estamos comprometidos con la innovación y la generación de tecnologías que permitan el desarrollo de la sociedad. Es por eso que nos enorgullece ser sede de tan importante evento”. Los ganadores estarán divididos en cinco categorías según sus perfiles: inventores, emprendedores, visionarios, pioneros y humanitarios. Para cada categoría, MIT Technology Review en español otorgará una mención especial al Inventor, Empresario, Visionario, Pionero y Humanitario del Año. Aquí está la lista de los 35 Innovadores menores de 35 Latinoamérica: Inventores: Estos innovadores están construyendo los dispositivos del futuro. Robots, sensores y alimentos que combaten la obesidad y el cambio climático, entre otros. 1. Barbarita Lara (Chile) – SiE (Sistema de Información de Emergencia) Combina una sencilla “app” con ondas de radio para enviar alertas a los ciudadanos en situaciones de emergencia que no depende de internet ni redes móviles 2. Edwin Salcedo (Bolivia) – BIORIS VR Está revolucionando los servicios de radiología anclados al papel con un software para digitalizar la gestión y el diagnóstico de las imágenes médicas 3. Javier Larragoiti (México) – XiliNat Combate la obesidad y el cambio climático con su sustituto del azúcar obtenido con residuos agrícolas 4. Juan Carlos Noguera (Guatemala) – Voxel8 Sus avances en impresión 3D podrían sacar la tecnología del mercado nicho y revolucionar la fabricación 5. Manuel Piñuela (México) – Drayson Technologies Extrae la escasa energía que flota por el aire para alimentar las pequeñas baterías necesarias para llenar el mundo de IoT 6. Marco Mascorro (México) – Fellow Robots Sus robots capaces de gestionar el inventario de cualquier establecimiento en tiempo real podrían ahorrar miles de millones de euros 7. Pedro Aguilera (Chile) – Prev Upp Combina sensores de presión con algoritmos inteligentes y una “app” para prevenir las úlceras en personas con movilidad reducida Emprendedores: Estos innovadores intentan transformar las innovaciones en negocios disruptivos. 8. Alejandro Lozdziejski (Uruguay) – Sur3D Pone la impresión 3D al alcance de cualquiera con su software que permite imprimir diseños propios de forma autónoma y sin conocimientos especializados 9. Ángel Sahagún (México) – Albo Su “app” aspira a revolucionar la industria bancaria con una propuesta de valor digital orientada a transformar la experiencia cliente 10. Anson Tou (Perú) – Qempo Conecta a compradores peruanos con viajeros que visitan el país para facilitar las compras internacionales de forma sencilla y económica 11. Edison Durán (Venezuela) – pleiQ Sus juegos de realidad aumentada para niños intentan salvar la brecha de la educación infantil en América Latina 12. Emmanuel Massenez (Chile) – Arara Ofrece sofisticadas herramientas de “marketing” a pequeñas empresas para que puedan competir con los gigantes del “e-commerce” 13. Octavio Jiménez (México) – Arvolution Combina realidad aumentada y virtual, IoT y “big data” para que las empresas maximicen la productividad de sus procesos en tiempo real 14. Ramón Ginez (Venezuela) – CityWallet Una “calcomanía” para pequeños pagos con dinero virtual evita la inseguridad asociada al efectivo en Venezuela Visionarios: Estos jóvenes ven el mundo bajo un prisma distinto al del resto de la gente que les permite descubrir nuevos y potentes usos para las tecnologías. 15. Arianna Salazar (Costa Rica) – BitSence Analiza el movimiento de los habitantes de una ciudad sin que se den cuenta para que el diseño de las urbes responda a sus necesidades 16. Iván Páez (Chile) – Kappo Bike Su “app” seduce a usuarios, gobiernos y empresas para convertir la bicicleta en el medio de transporte urbano por excelencia 17. Komal Dadlani (Chile) – Lab4U Su “app” transforma los smartphones en laboratorios de bolsillo para estimular la formación en ciencia 18. Linda Franco (México) – Machina Su chaqueta futurista convierte a todo el cuerpo en interfaz para aplicaciones móviles y de realidad virtual 19. Nadim Curi (Uruguay) – CityCop Su “app” social para alertar sobre delitos aspira a ser el Waze de la seguridad ciudadana 20. Santiago Siri (Argentina) – Democracy Earth Foundation Utiliza “blockchain” para devolver la soberanía al ciudadano en la toma de decisiones políticas 21. Stephanie Valencia (Colombia) – Assistive Labs Sus dispositivos de código abierto, accesibles y de bajo coste permiten a los niños con discapacidades físicas, verbales y cognitivas mejorar sus condiciones de vida Humanitarios: Estos jóvenes encuentran soluciones tecnológicas que mejoran e incluso salvan la vida de la gente. 22. Agustina Fainguersch (Argentina) – Muzi Su “app” facilita y acerca el diagnóstico del VIH a la población más necesitada 23. Alexander López (Cuba) – Sistemas de abastecimiento de biogás Recicla residuos de ganado para proveer de energía alternativa y renovable a más de 500 personas 24. Carolina Medina (Colombia) – Agruppa Facilita el acceso a alimentos frescos y sanos gracias a su plataforma que ahorra tiempo y dinero a los pequeños comerciantes 25. Jaime Martínez (México) – Proyecto Terra Su innovador sistema de financiación, propiedad y gestión de paneles solares está impulsando esta fuente de energía en México 26. Jennifer Rodríguez (Colombia) – Vbraille Su teclado vibratorio permite que las personas sordociegas puedan enviar y recibir mensajes por el tacto 27. Juan Nicolás Suárez (Colombia) – DISECLAR Su empresa convierte plástico reciclado y fibra vegetal en mobiliario ecológico 28. Rainier Mallol (República Dominicana) – AIME Su IA predice dónde surgirán los próximos brotes de dengue, Zika y Chikungunya Pioneros: Estos innovadores trabajan en soluciones diferentes e inesperadas para sectores como la alimentación, la fabricación y la salud. 29. Alejandra Chávez (México) – Universidad Autónoma de Baja California Convierte alimentos comunes y asequibles, como el pan y las tortillas, en comidas capaces de prevenir enfermedades 30. Alejandro Galindo (Bolivia) – Iris Automation Sus drones con “ojos” y “cerebro” son capaces de volar de forma autónoma, y podrían convertirse en el nuevo estándar de la industria 31. Andrés Caicedo (Ecuador) – Universidad San Francisco de Quito Su técnica de trasplante de mitocondrias permitirá diseñar terapias para regenerar tejidos sin recurrir a las células madre 32. Carolina Amador (Colombia) – Philips Research North America/Clínica Mayo Podría revolucionar el diagnóstico y seguimiento de la cirrosis hepática gracias a su técnica fiable, segura, no invasiva y de bajo coste 33. Florencia Montini (Argentina) – Instituto de Investigación en Ciencia y Tecnología de Materiales Sus injertos que imitan las propiedades naturales del cuerpo podrían revolucionar los baipases 34. Miguel Modestino (Venezuela) – Universidad de Nueva York Sus reactores solares ayudarán a desarrollar una industria química respetuosa con el medio ambiente 35. Norma Elisabeth Martínez (México) – Insight Alert Su apósito inteligente detecta la sepsis de forma inmediata y aspira a identificar la bacteria responsable para acelerar el tratamiento Más información en: www.latam.innovatorsunder35.com MIT Technology Review en español: @techreview_es Innovadores menores de 35: @Innovadores35

La gira de Gustavo Dudamel con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela, ha sido cancelada por órdenes del despacho de la presidencia. La gira de Gustavo Dudamel con la Orquesta Sinfónica  Nacional Juvenil quedó suspendida por órdenes del Gobierno de Nicolás Maduro. Por lo que, los conciertos que estaban programados por la Orquesta dirigida por Dudamel para el 9, 14, 17 y 21 de septiembre en los Estados Unidos, al parecer, serían pospuestos. En ese sentido, más de 180 jóvenes de todos los estados del país, con edades comprendidas entre los 11 y los 18 años de edad, fueron seleccionados para esta gira. Los músicos ensayaban y se venían preparando desde hace tres meses para viajar a Estados Unidos en septimbre. Además la semana pasada, en su cuenta de Instagram, Dudamel escribió que se vería en septiembre con los jóvenes músicos. No obstante, se presume que la decisión del Ejecutivo, llega luego que, el presidente Nicolás Maduro afirmó el pasado viernes que el director de orquesta no comprende a su Gobierno y le instó a que actúe con “ética” al meterse en política, tras las críticas del músico sobre la situación del país. “Le envío mi saludo a Gustavo Dudamel aunque no nos comprende, se ha vuelto un incomprendido como dice la canción de Ismael Rivera, de Maelo (…) no importa, vamos a seguir trabajando por los niños y niñas de Venezuela”, dijo Maduro en cadena de radio y televisión. El mandatario también pidió a Gustavo Dudamel no dejarse engañar: “Es muy fácil creer la mentira fresca, la mentira fácil y lanzársele al presidente Nicolás Maduro encima. Está bien, Gustavo Dudamel, que Dios te perdone por dejarte engañar”. Cabe recordar que, el pasado mes de mayo, Dudamel pidió a Maduro rectificar y escuchar la voz del pueblo frente a la ola de protestas antigubernamentales que comenzó en abril y que dejó más de 120 muertos aunado a que, el pasado 5 de julio el director de orquesta venezolano indicó en una rueda de prensa que le dolía su país. “Lo más importante en este momento es encontrar esos puntos de encuentro (…) para que Venezuela pueda nuevamente encaminarse por un sendero de productividad y de paz”, sostuvo. También el 19 de julio, Dudamel pidió al Gobierno nacional suspender la convocatoria a la Asamblea Nacional Constituyente, y llamó a todos los líderes políticos del país a lograr que se retome la convivencia.

Durante el evento de Premios Platino, actores llevaron la bandera tricolor pidiendo la libertad de Venezuela. La gala de Premios Platino reunió a grandes del cine iberoamericano, reconociendo a las mejores películas del año. Esta vez, el filme venezolano Desde Allá se alzó con uno de estos galardones en la categoría ‘Mejor Opera Prima Iberoamericána’. Fue la única película venezolana en llevarse un premio. Actores y directores venezolanos como Malena González, Prakriti Maduro y Miguel Ferrari dieron de qué hablar en Premios Platino, al llevar la bandera tricolor al evento y manifestarse por la crítica situación que vive el país, pidiendo su libertad. «Queremos a Venezuela libre, nos urge Venezuela libre», gritó en el escenario la actriz Pakriti Maduro. «Mis compatriotas están viviendo un momento muy duro, muy crucial para nuestros destinos, para nuestro futuro. Llevamos 113 días en emergencia con una protesta pacífica para exigir nuestros derechos porque se ha roto el hilo constitucional», explicó Ferrari. Ganadores de Premios Platino El Premio al Cine y Educación en Valores se lo llevó la película Esteban, mientras que Psiconautas, los Niños Olvidados se quedó con el premio a Mejor Película de Animación. El filme más premiado de la noche fue Un Monstruo viene a verme, con cuatro premios. Bernat Vilaplana y Jaume Martí como Mejor Dirección y Montaje; Eugenio Caballero como Mejor Dirección de Arte; Óscar Faura como Mejor Dirección de Fotografía; y Mejor Dirección de Sonido se lo llevaron Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts. Andrés Duprat ganó Mejor Guión por la película El Ciudadano Ilustre; Oscar Martínez fue galardonado como Mejor Actor. El filme también se llevó el premio por Mejor Película Iberoamericana de Ficción. Nacido en Siria logró ganar el premio a Mejor Película Documental y la actriz Sonia Braga se hizo con el premio a Mejor Actriz. La gala de los Premios Platino también rindió homenaje al actor Edward James Olmos con el Premio de Honor, por su trayectoria  en el cine norteamericano e Iberoamericano.

La fundación Teatro Callejero prepara un evento dedicado al Día del Niño en Puerto Ordaz. A propósito de la próxima celebración del Día del Niño, la Fundación Cultural Teatro Callejero, prepara una serie de eventos junto con los movimientos Negra Hipólita en el estado Bolívar. El evento se estará llevando a cabo a partir de las 8:00 de la mañana hasta las 4:00 p.m en el sector Cerro Roberto de la parroquia Unare de Puerto Ordaz. Jean Carlos Aular, presidente de la Fundación Cultural Teatro Callejero, prevé que asistan alrededor de 800 niños de nueve comunidades aledañas, quienes podrán participar y disfrutar de presentaciones de obras teatrales, carreras de saco, obras de títeres, música, actividades deportivas, pintacaritas, papagayos, entre otras actividades recreativas y movimientos culturales organizados para la celebración del Día del Niño. “Se estará haciendo una labor social por ellos. Planeamos donarles ropa, darles comida, enseñarles disciplina y culturizarlos”, agregó el coordinador del movimiento Negra Hipólita. Rescate social No solo se trata de celebrar el Día del Niño, sino hacer obras de rescate social, por cuanto invitan a la alcaldía y demás organizaciones públicas a poyarlos con recursos para el desarrollo de estas actividades. “Nuestra intención no solo está fundamentada en llevar entretenimiento y cultura a la comunidad, sino en establecer un plan de inclusión social que le permita a estas personas necesitadas conocer sobre la cultura regional y rescatarlos de las calles”, aseguró Aular. Asimismo, invitan al resto de las comunidades a ser partícipes de los diferentes talleres que ofrecerán, en cuanto a la fabricación de productos higiénicos artesanales como: jabón, crema dental, desinfectantes, entre otros. Estos talleres iniciarán en Cerro Roberto y luego serán dictados en las demás comunidades vecinas, a las que invitan a organizarse para ampliar mucho más la actividad. Para la participación no habrá ningún límite de edad.

Al menos 32 agrupaciones participarán en el Encuentro de Teatro Nacional en Bolívar. Ciudad Guayana será sede del I Encuentro de Teatro Nacional en el que participarán 32 agrupaciones teatrales de todas las regiones del país, como Los Andes, Central, Occidente y Oriente. El evento es preparado por la Red de Teatro y Circo, Capítulo Bolívar, y se prevé su realización desde el 23 de junio hasta el 6 de julio. Federico Espino, vocero principal de la red, precisó que entre los recintos donde se llevará el Encuentro de Teatro Nacional serán el anfiteatro de la Alcaldía de Caroní,  La Barraca y su sala de teatro Juan Pagés, Fundación La Salle, Sala de Arte de Sidor y el Teatro de Venalum. A su vez, se prevé la presentación de algunas obras en las comunidades, como Vista al Sol, UD 146, El Roble, entre otras de San Félix. El teatro a las escuelas Las escuelas también podrán disfrutar del festival de teatro nacional, gestionándose los trámites necesarios para niños y jóvenes asistan a las presentaciones y así incentivar la cultura. En total serán 96 las presentaciones, tres por cada agrupación teatral que es participante. Espino destaca la participación de la Compañía Nacional de Teatro y la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, así como de las agrupaciones Los Lunáticos y la Fundación Fernando Acosta del Estado Zulia. El I Encuentro de Teatro Nacional rendirá también un homenaje a Fernando Acosta, reconocido actor de teatro venezolano, por su extensa trayectoria y legado en el estado Zulia. Es de recordar que recientemente se dio un encuentro de teatro estadal, previo al Día Nacional del Teatro a celebrarse el próximo 28 de junio. Allí participaron los municipios Caroní, Angostura, Sucre y Heres, para un total de diez instituciones educativas y la puesta en escena de más de 75 estudiantes de esa área.

Un equipo internacional de astrónomos ha hallado un nuevo planeta con una gigantesca y brillante cola de gas. El nuevo planeta, bautizado como KELT-9b y que orbita la estrella KELT-9, ha sido localizado a 650 años luz de la Tierra, en la constelación Cygnus. El nuevo exoplaneta alcanza durante el día los 4 mil 315 grados centígrados, es decir tan sólo  1093 menos que la temperatura a la que llega el Sol. Además la radiación ultravioleta de la estrella que órbita es tan brutal que el planeta podría literalmente evaporarse lejos debido al intenso resplandor, produciendo una cola de gas brillante. El exoplaneta se trata de un gigante gaseoso con 2,8 veces más masa que Júpiter, pero sólo la mitad de densidad, debido a que la radiación extrema de su estrella anfitriona ha provocado que su atmósfera se hinche como un globo. Debido a que el planeta está continuamente siendo bombardeado por la radiación estelar, el calor es tan extremo que no se pueden formar moléculas como el agua, el dióxido de carbono o el metano, lo que hace imposible el desarrollo de vida como se conoce en la actualidad. “Es un planeta según cualquiera de las definiciones típicas basadas en la masa, pero su atmósfera es diferente a cualquier otro planeta que hayamos visto hasta ahora debido a la temperatura de su lado del día”, explicó Scott Gaudi, profesor de astronomía en The Ohio State University y coautor del estudio. La razón de su temperatura es que la estrella que orbita es más del doble de grande y casi el doble de caliente que el Sol. “KELT-9 irradia tanta radiación ultravioleta que puede evaporar completamente el planeta o, si los planetas gigantes de gas como KELT-9b poseen núcleos rocosos sólidos como algunas teorías sugieren, el planeta podría ser reducido a una roca estéril, como Mercurio”, explicó Keivan Stassun, profesor de Física y Astronomía en Vanderbilt, que dirigió el estudio con Gaudi. Por otro lado, la órbita del nuevo planeta está muy cerca de la estrella, por lo que si la estrella empieza a expandirse, es posible que engulla al exoplaneta. “KELT-9 se hinchará para convertirse en una estrella gigante roja en alrededor de mil millones de años”, agregó Stassun.

“ Mi amor puede más ” es un tema compuesto en el año 2014 que refleja el sentimiento de los venezolanos ante la actitud del Gobierno. Hace un mes, de una manifestación de venezolanos en Miami nació la fusión entre Erikka Farías  y  los directores y productores  zulianos  Pedro Barboza y Heliana Giménez, para  crear un  tema que fue  compuesto  en el marco de las  protestas del  2014 por su  propia  intérprete,  titulado “ Mi amor puede más ”. El video surge también como preámbulo de la presentación de Rebelión, la película basada en las fuertes protestas que ocurrieron hace tres años en Venezuela y cuya proyección a finales del próximo mes pretende recaudar insumos para enviar al país. “Cuando grabamos la película se trataba de documentar un episodio de la historia de Venezuela, y hoy tres años después cuando finalmente vamos a lograr su proyección estamos hablando de hechos que siguen vigentes en un escenario muchísimo más violento por parte del Gobierno” señala Giménez, guionista del largometraje quien explica que vivieron en carne propia las protestas tanto como creadores cinematográficos como ciudadanos comunes. Por su parte Pedro Barboza, director de la película y del video “ Mi amor puede más ”, grabado recientemente en Miami, ofreció su agradecimiento al Autolimited 52, una empresa de tachirenses, que prestó sus instalaciones para llevar a cabo el rodaje del video. “Así como con el video ocurrió con la película, nunca tuvimos financiamiento de los organismos encargados de apoyar el cine venezolano sino el apoyo de personas y empresas que creyeron y querían que el proyecto se hiciera realidad”, afirmó Barboza. De diferentes maneras artistas, talentos y personas en general se han pronunciado en contra del Gobierno Nacional y han intentado brindar ayuda, ya sea organizándose para enviar insumos médicos y alimentos hasta creando desde sus tribunas mensajes para que el mundo sepa lo que ocurre en esta parte de Latinoamérica.

La vida y la sociedad se juntan bajo la mirada de “ Proyecto 13 Portuguesa ” un vistazo a lo más representativo de Venezuela. “ Proyecto 13 Portuguesa ” es una propuesta expositiva a cargo de 13 artistas de ese estado llanero del país que invadirá los espacios del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. El CAMLB, en alianza con el Museo de Arte Acarigua Araure (MAAA), posará sobre la sala 4 del centro cultural esta muestra que enmarca variedad de escenas e historias, todas con el toque personal y creativo de cada autor. El grupo para esta exposición está conformado por artistas como Julián Bustillos, pintor autodidacta que reúne en sus óleos los momentos que forman parte de su vida desde pequeño; Edda de Zamudio es otra de las artistas, quien se destaca en el realismo social y tiene como fuente de inspiración principal todos los paisajes icónicos de los rincones Venezuela; por su parte Tulio Díaz, en esta oportunidad reta a la expectativa de los espacios decorativos mezclados con la relación entre el individuo y la sociedad; asimismo José Jiménez, quien con los elementos básicos como la línea y el color plano, recrea un plano orgánico de un paisaje vivo. Entre los otros autores que formarán parte de la muestra destacan Jackeline Díaz, Juan Canals, Bladimir Castillo, Víctor Azuaje, Benjamín Arenas, Gregson Zambrano y Engelbert Peña. La propuesta expositiva estará disponible para el disfrute del público de manera gratuita y reposará en los espacios del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAMLB) hasta el mes de agosto.

“ CAP 2: intentos ” es un documental que presenta la Venezuela de las dos presidencias de Carlos Andrés Pérez, un verdadero documento histórico con más de mil imágenes de la Venezuela del siglo XX. Venezuelan Press.- Dada la gran expectación que ha suscitado » CAP 2: intentos «, entre el público venezolano y español, ya están agotadas las entradas para el jueves 11 de mayo, mientras que para la función del día 18 de mayo aun quedan algunas localidades, por lo que los interesados pueden reservar plaza a través del email: [email protected], hasta completar el aforo. «Es una producción inevitablemente dolorosa, pues la sociedad venezolana no supo hacer frente a las dificultades de la época luego de disfrutar de una abundancia embriagadora» asegura el historiador y cineasta Carlos Oteyza, que también presentó el pasado mes de enero en la Casa de América de Madrid su trilogía El reventón. Una historia del petróleo en Venezuela (1883-1999). «El objetivo es que el tema Venezuela se mantenga vivo, pero desde el conocimiento». En esta ocasión, Oteyza aterriza en España con su documental “ CAP 2: intentos ”, que viaja al pasado reciente de los venezolanos para comprenderlo y encarar el futuro. ¿Representa la salida de un presidente la solución a la crisis? ¿Importan más los líderes que las instituciones? Son preguntas que se plantea el cineasta en su nuevo documental. Tras el visionado del día 11 de mayo, se realizará un Cine-Foro con la participación especial del director Carlos Oteyza; el diplomático venezolano Fernando Gerbasi; el abogado venezolano experto en Derecho Constitucional Rolando Seijas Bolinaga; y el periodista hispano-venezolano Carlos Salas. Moderado por la periodista venezolana y vice presidenta de Venezuelan Press, Martha Blanco, el objetivo es analizar, junto a los presentes, los dos gobiernos de Carlos Andrés Pérez y el proceso de transición de la abundancia a la escasez, del boom petrolero al plan de austeridad, de las becas Gran Mariscal de Ayacucho a la crisis institucional, «dos contextos y un solo presidente». «La película refleja lo que ocurrió cuando un mismo político tuvo dos maneras de gobernar al país, una más populista y otra más tecnócrata, pero ambas dejaron huella: la de la emoción e ilusión del país que pudimos ser y no fuimos, la de la incapacidad, no solo del gobierno sino de la sociedad que no estaba preparada para cambios tan grandes después de haberse acostumbrado a gestarse en un país petrolero» explica Oteyza. Los dos intentos de CAP 2 son “La Gran Venezuela” y “El Gran Viraje”, dos proyectos de país tan disímiles que cuesta creer que fueron liderados por el mismo hombre, con solo una década de distancia entre ellos. «Con este documental queremos continuar desmenuzando la historia del país y hacerla sensible al gran público más que a los especialistas en la materia» señala el director, objetivo que comparten organizadores y patrocinadores, en un intento por mostrarle a las nuevas generaciones el camino que ha conducido al país hacia la crisis que enfrenta en la actualidad. Organizado por Venezuelan Press, con el patrocinio de Rose Capital Investment y Siboney Films, “ CAP 2: intentos ”, la nueva película del director venezolano Carlos Oteyza, se presenta en el Cine Renoir de Madrid los días 11 y 18 de mayo.

«Aquí y Ahora» es la canción que Soraya Benitez le dedica a Venezuela. Por Helena Szymczuk. Soraya Benitez, tiene cuatro discos en su haber, es portavoz de Derechos Humanos y Amnistía Internacional. Ha dedicado su vida a múltiples causas y ahora que Venezuela está en un momento histórico, ha compuesto esta canción para unirla a la lucha por recuperar esa Venezuela que muchos anhelamos. Residenciada en Canadá desde hace 20 años, esta cantautora ha prestado su voz para innnumerables causas humanitarias, especialmente por el rescate de Venezuela. Su primer disco se llama «Mujer» y estuvo dedicado a la lucha por los derechos de la mujer. «Vive», su segundo disco, lo compuso después de la caída de las torres gemelas en Nueva York. «Canciones de Navidad» fue su tercer trabajo y lo compuso en honor a su madre. Su cuarto disco se llama «Entre líneas», porque así se escribe la música… «Entre líneas se comprende y vive la vida». «Aquí y Ahora» se titula la canción que ahora le dedica a Venezuela. Inspirada en los conflictos que vivió el país en 2014, es ahora cuando se ha popularizado, porque tiene la misma vigencia que entonces, «para cambiar la rabia en arte, en perdón y acción a la vida y a la transformación», señala. ¿Qué es para ti la composición? La composición es para mí el canal que me permite mostrar mis emociones y las de los que me rodean, hacer frente a la injusticia, hablar del amor y de las cosas sencillas. Cuando compongo no siempre se exactamente el por qué, las ideas vienen cargadas de emoción, letra y música a la vez. ¿Cuándo compusiste «Aquí y Ahora» y qué te motivó? Cuando compuse «Aquí y Ahora» el 10 de febrero de 2014, simplemente supe que debíamos comenzar a reconstruir con valor la dignidad de nuestra Venezuela. Siempre he sido una luchadora por los derechos humanos, con mi voz y mis acciones, portavoz de diferentes causas, luchadora por la justicia social. Pienso que los artistas no podemos estar nadando entre lo gris, tenemos una responsabilidad y debemos asumirla, el arte plasma la historia. ¿Hace cuántos años saliste de Venezuela y qué se siente estar fuera? Hace 20 años que salí de Venezuela. Uno se va del país pero el país nunca se va de uno, a veces hasta parece que lo vivimos con más pasión, con más dolor, sin perder la esperanza. Creo firmemente que éste es el momento el «Aquí y Ahora» donde nos encontremos, creo firmemente que llegó la hora de la libertad y de la reconstrucción de la patria, cuyas fronteras son ahora el mundo entero, porque vive en nuestros corazones. [youtube video=https://youtu.be/hZPzAV57rLc] Aquí y ahora La dignidad no se compra con mentiras, no es posible reprimirla, se forja un día a la vez Y yo prefiero vivir poco pero erguido, mis manos llenas de brío defienden lo que es de ley Aquí y ahora Se protegen los caídos Se libera el oprimido Se deja libre la voz Aquí y ahora Porque si espero a mañana Tal vez por no actuar ahora para mi no salga el sol Aquí y ahora Se recobra el patriotismo Se libera el optimismo Se recupera el país Aquí y ahora Porque si espero a mañana Tal vez por no actuar ahora para mi no salga el sol. Estando lejos siento más cerca mi tierra Yo denuncio la injusticia y al que oprime mi país En el destierro no dejo de ser tu hermano Mi bandera es tu derecho, mi deber es resistir En mi camino descubrí los sueños grandes, le di forma a mis derechos, no hay que bajar el telón No se silencian ni se esconden pensamientos, cuando tanta gente sufre y a mi me queda aun valor Soraya Benitez.

El cortometraje “Hijo por hijo” ganó el Premio del Público en el Festival Rencontres du Cinema Sud-Americain de Maseille en Francia. “Hijo por hijo”, el corto venezolano escrito y dirigido por Juan Avella bajo la producción de Sharon Waich, el cuAL ha sido galardonado con el Premio del Público en el Festival Rencontres du Cinema Sud-Americain de Maseille en Francia, siendo el primer premio internacional que obtiene tras su estreno en el reconocido Festival de Cine de Guadalajara (FICG). El cortometraje estuvo inspirado en el film “Locke”, narra la historia de un secuestrador venezolano en la que la vida le da un giro insospechado cuando el padre de la victima que tiene retenida secuestra a su propio hijo. “Hijo por hijo”, esta protagonizado por los actores Oliver Morillo, Maria Alesia Machado y Ernesto Campos, quienes participaron en la polémica película “El Inca” de Ignacio Castillo. “Como director venezolano, quería condenar el secuestro y presentarlo de una forma distinta. Quería retratar a los secuestradores como seres humanos complejos, humanizarlos de cierta forma, pero nunca glorificándolos. Pero lo que más me intrigaba era darle al criminal un sabor de su propia medicina, y forzarlo a explorar la montaña rusa emocional que inflige en los demás”, señaló Avella. El corto «Hijo por hijo» concursó en su categoría con: El ochenta de Juan Manuel Zuñiga (México), Depende de Waldo Román Martínez (Argentina), Tiempo de cosecha de Nela Fernández Gaos (México), Volver de Iván D. Gaona (Colombia), Onion de Juan Pablo Zaramella (Argentina), Súper oldboy de Eliane Coster (Brasil), El jardín de las delicias de Alejandro García Caballero (México), Sopas de margaritas de Daniel Miranda Acuña (Chile), Hombre de Juan Pablo Ríos (Colombia) y El tesoro de Cristina Ramiro y Franz Zavala (México). La obra también estará participando en el San Diego Latino Film Festival, Florida Film Festival (calificativo a los Oscars), Phoenix Film Festival, Ashland Independent Film Festival, Riverside Internatinal Film Festival. Juan Avella, titular de un Master en Guión en el American Film Institute de los Ángeles, California, ya fue galardonado con el premio Fadiman por su guión “Alejo”, y se inició en el mundo del cine en el film “La hora cero”. Reside actualmente en los Ángeles, trabaja para Discovery Channel y está elaborando su primer largometraje. Sharon Waich, licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y con Master en Producción de cine de la Universidad de Chapman en California, actualmente reside en México y se encuentra escribiendo su primer largometraje inspirado en su corto “Reencuentro”, el cual ha sido premiado en diversos festivales nacionales e internacionales. [youtube video=https://youtu.be/KCf8EwTGBiU]

El violinista venezolano, Simón Rondón, causa sensación en los pasillos del subterráneo de Madrid, con su increíble talento. Simón Rondón es un violinista venezolano que se hizo escuchar desde los pasillos del Metro de Madrid en España. Rondón ha causado furor en las redes sociales luego de que se publicara un video que ha superado las 6 millones 500 mil reproducciones, en el que interpreta una versión del pegadísimo tema «Despacito» de Luis Fonsi junto a Daddy Yankee, en el metro de Madrid, lo interesante es que lo hace solo con un violín y un pequeño bajo, demostrando que el talento le sobra a este venezolano de 31 años de edad. Dado su talento y lo viral que se ha vuelto su video, el criollo fue invitado la semana pasada a un programa televisivo del país europeo, dejando así a más de un español boquiabierto. Pero eso no es todo, medios de otros países reseñan cómo Rondón ha cautivado «al mundo» con su música. «Llevo tocando aquí desde enero y no me esperaba esto en menos de dos meses. Lo del video ha sido una sorpresa», dijo Simón Rondón a un medio español. Su repertorio no solo incluye el reggaetón, también versiona grandes temas como: Feel de Robbie Williams, Titanium de David Guetta ft. Sia, y Wrecking Ball de Miley Cyrus, demostrando que está hecho para grandes cosas en la industria musical. Simón Rondón, deja ver en su perfil de Instagram que también es ingeniero y master en finanzas, lo que presume que se fue de Venezuela en busca de mejores oportunidades, como miles de venezolanos han hecho en los últimos años,  no obstante su talento con la música, ha sobresalido más que sus conocimientos académicos. Canal 4 Dani&Flo muchísimas gracias por la invitación A post shared by Simon Rondon (@simon.rondon) on Mar 17, 2017 at 10:30am PDT Aquí les dejo el cover de una de las canciones más emblemáticas de mi #venezuela espero la disfruten. Como instagram limita la duración del video, los invito a que lo vean completo en mi canal de youtube – Enlace en la bio #metromadrid #simonrondon A post shared by Simon Rondon (@simon.rondon) on Mar 21, 2017 at 6:28pm PDT

La NASA anunció al mundo el descubrimiento de nuevos planetas que giran alrededor de una estrella enana llamada TRAPPIST-1 Para el físico y profesor de la UCV, Omar Arias, el descubrimiento de nuevos planetas es es un hito en la historia y revela la posibilidad de crear colonias humanas en otros astros y además la existencia de seres inteligentes. Arias, científico venezolano, señaló que para él en lo personal es imposible que se estemos solos en el espacio, de lo contrario habría un desperdicio de espacio si somos la única vida inteligente. “No sabemos si ya existe vida, pero lo que sí sabemos es que tienen las condiciones ideales para albergarla, podemos decir que hemos encontrado no a un hermano de la tierra sino a trillizos de nuestro planeta”, dijo Arias. Afirmó que, otras de las grandes preguntas que se desprenden de este gran hallazgo es, ¿Si encontráramos vida extraterrestre serían más avanzados que nosotros? Ante esto expresó que no se puede saber con una certeza del 100%, pero dada su cercanía y ante la ausencia de señales de vida lo más probable de haber vida es que sea más básica o con menos desarrollo tecnológico. “Sin embargo no podemos asegurarlo ya que pudieran haber enviado señales en otras direcciones o sencillamente no quieren comunicarse”. El profesor de la UCV detalló que se han estado buscado señales de vida con radiotelescopios desde La Tierra, enviando sondas al espacio con algunos detalles de nuestra forma de vida, incluso apuntado telescopios dentro y fuera de nuestro planeta en diferentes direcciones del espacio. “Todo este esfuerzo ha traído sus recompensas y el descubrimiento de estos siete planetas que giran alrededor de una estrella enana llamada TRAPPIST-1 podría significar al conocerlos a fondo ampliar la comprensión de la física planetaria, la cual está basada solo en nuestro Sistema Solar, y ponerla en el contexto universal”, acotó. Colonización humana en otros planetas Explicó que La Tierra como otros planetas están en riesgo de cualquier desastre natural sea por el choque de un meteorito u otro suceso, por eso es fundamental ir avanzado en la posible conformación de colonias humanas en otros lugares. “Por eso vemos iniciativas como las de SpaceX en la cual posiblemente lleguemos a Marte para el años 2023 y poder así colonizar este territorio a corto plazo, ahora con el hallazgo de TRAPPIST-1 y tres astros con condiciones de vida se abre otra alterativa a 40 años luz de distancia”.

Hoy 9 de febrero se celebra el 65º aniversario de Puerto Ordaz, uno de los sectores que conforma Ciudad Guayana. Al igual que Ciudad Piar, en el municipio Angostura del estado Bolívar, Caroní tiene una celebración, el 65º aniversario de Puerto Ordaz. Fue un 9 de febrero de 1952 cuando se colocó la primera piedra en ambas ciudades en una ceremonia presidida por el teniente coronel Luis Felipe Llovera Páez, relata el cronista Américo Fernández. Para muchos, Puerto Ordaz es vista como el inicio de la ciudad moderna, siendo parte de aquel proyecto de ciudad planificada. Sus inicios se remontan a lo que hoy se conoce como el Centro Cívico. Allí comenzó todo, el primer centro comercial, el cine y las primeras viviendas habitadas por extranjeros y venezolanos de otros estados del país. A diferencia de Ciudad Piar, Puerto Ordaz pasó a formar –junto a San Félix- parte de Ciudad Guayana, fundada el 2 de julio de 1961por el presidente Rómulo Betancourt. Pese a ser pensada como una ciudad industrial, proyecto que siguió con Ciudad Guayana, su realidad actual es muy diferente. Sus empresas básicas apenas se mantienen a flote la deficiencia en los servicios básicos han cambiado el rostro de Puerto Ordaz. Puerto Ordaz en imágenes Aunque para muchos no hay nada que celebrar este día, el reconocido fotógrafo de la región, Evelio Lucero, ofrecerá una exposición fotográfica en la Sala de Arte Sidor a partir de las 4:00 pm, dedicada al 65º aniversario de Puerto Ordaz, llamada: «Protagonistas de la ciudad» exaltando a las personas que fundaron a esta ciudad. A su vez se ofrecerán conversatorios para exponer la Puerto Ordaz de antes y la de ahora, recordando a quien colocó la primera Piedra, Llovera Páez, así como al expresidente de la CVG, Leopoldo Sucre Figarella, monseñor Francisco Xavier Zabaleta y el padre Gonzalo Palacios, hasta personajes comunes como Sandro, un conocido limpiabotas de la esquina de la Calle Pekín de la urbanización Villa Asia. “Yo llegué a Puerto Ordaz en 1964 y no había rejas, cercas, en aquel entonces estaban prohibidas, las casas con su grama verde, era una ciudad muy hermosa, pero hemos ido en picada”, recuerda Lucero. Siendo una ciudad joven, Puerto Ordaz adoptó muchos venezolanos que terminaron de construir esta localidad antes de que pasara a formar parte de Ciudad Guayana, también planificada y vista como el emporio industrial de Venezuela.

Con tres documentales llamados El Reventón, Carlos Oteyza relata de manera amena, clara y directa los inicios de la explotación de petróleo y su desarrollo en Venezuela.  La noche de este martes se proyectó en Madrid la primera parte de El Reventón (1883-1943) un documental del cineasta e historiador venezolano, Carlos Oteyza en el que se narra cronológicamente la historia del desarrollo petrolero en Venezuela. La historia de “amor- odio” alrededor del petróleo fue siempre así, desde la llegada de extranjeros al país a explotar el oro negro y el resentimiento que creció por parte de los venezolanos, al no ser tratados como iguales durante el trabajo que inició en el año 1913, 100 años después de la independencia. Casa de América, en Madrid fue el recinto donde se proyectó la primera de tres partes de El Reventón. La segunda parte se proyectará el 24 de enero y la última el 30 con la asistencia de Carlos Oteyza con entrada libre. En esa época donde sólo había dos millones de venezolanos, se realizó también el primer Congreso Venezolano de Medicina, donde se le hizo la primera radiografía a un país marcado por la guerra, revoluciones y la pobreza. Paludismo, lepra y tuberculosis, eran las principales enfermedades de la época, que más tarde fueron erradicadas, pero que a día de hoy han vuelto a aparecer debido a las precarias condiciones sanitarias que hay en la Venezuela actual. La serie documental El Reventón, representa un audiovisual imprescindible para entender el desarrollo petrolero en el país y de la economía venezolana, pues de ser una nación basada en la economía agrícola (café, cacao y ganado vacuno), pasó a ser el primer exportador mundial de petróleo y el segundo productor. Aunque la perforación petrolera comenzó a desarrollarse fuertemente desde el año 1913 en el la hacienda cafetera “Campo La Alquitrana” en Rubio, estado Táchira, ya los venezolanos habían descubierto la existencia de petróleo en el país 30 años antes en ese lugar. Manuel Antonio Pulido, obtuvo los derechos para explotar el terreno y se unió a otros cinco comerciantes; se construyó un único pozo que producía 30 galones de crudo diario. Ya en 1883 se encontró “petróleo verdoso” el cual era refinado para producir querosene y el cual se utilizó para proveer de iluminación a Rubio. Allí empezó la verdadera explotación petrolera. Desde 1918 se comenzó a exportar el petróleo y en 1920 Gumercindo Torres, ministro de Fomento se creó la primera Ley petrolera de Venezuela para normar la explotación, luego de estudiar las leyes de otros países. A partir de la fecha los europeos tomaron la delantera en el país y obtuvieron concesiones para poder explotar. Pero fue en Cabimas estado Zulia donde se da El Reventón la madrugada del 14 de diciembre de 1922, cuando un chorro de petróleo sale desde el subsuelo, allí ya se extraían 100 mil barriles diarios de crudo. La fascinante historia del petróleo en Venezuela es desconocida por la gran mayoría de los venezolanos, quienes han estado ajenos al proceso de explotación del mineral, a pesar de que ha sido la principal fuente de ingresos y por ende, de desarrollo del país. El 24 de enero en Madrid se proyectará la segunda parte de El Reventón y el 30 se realizará una conferencia con el cineasta e historiador Carlos Oteyza, con la proyección de los documentales. Ambas a las 7:00 pm con entrada libre.

Cada 27 de diciembre y hasta el 6 de enero el estado Zulia sale a las calles a celebrar entre tambores la fiesta de San Benito, el Santo Negro. San Benito De Palermo o el Santo Negro, como también se le conoce, es una de las imágenes más representativas de la cultura religiosa del estado Zulia, pues el asentamiento de colonias africanas al Sur del Lago de Maracaibo le dieron vida en el territorio nacional a una infinita devoción y fe que se extiende desde hace varios siglos. Es por ello que cada 27 de diciembre hasta el 6 de enero el estado Zulia sale a las calles a celebrar entre chimbangles la fiesta de San Benito. La tonada empieza desde las 12:00 am, algunos tamboreros se apuestan frente a la iglesia en la que esté el Santo Negro como costumbre para avisarle a San Benito que su día ha llegado, tal como lo relata Evelina Chourio, devota de San Benito. “Sí, mi Santo Negro sale hoy a su procesión” “Me pongo mi sobrero de paja, mi bandera azul y lo paseamos por todo el sector…, mi Santo es milagroso, él es lo más bello que tengo, él nunca les suelta la mano a sus devotos y siempre nos muestra la luz para salir de los problemas”, manifiesta Chourio. Es costumbre que en algunas localidades la misa a San Benito inicie a las 7:00 am y al culminar la eucaristía el Santo Negro es cubierto por una capa de color azul y es recibido por los chimbangles con el sonido de los tambores y flauta a reventar. “Ahí comienza la procesión y hacemos paradas en las casas de los enfermos o de familias muy necesitadas, porque él también es el santo de los pobres, porque él ayudó con comida a la gente cuando tenía hambre y era un hombre muy sabio”, afirma. Esta manifestación religiosa reúne a más de 100 mil personas en cada una de las procesiones que se realizan en los diferentes municipios de la entidad zuliana, personas que se abocan a pagar promesas y para hacer peticiones a San Benito. Historia de San Benito La vida y obra de San Benito de Palermo representa un legado de anécdotas de humildad, servicio y milagros, este santo fue un hombre sencillo, oriundo de Palermo, Italia. Hijo de esclavos, pero nació liberto, incluso con tierras a su propiedad, pero cuya bondad y humildad lo llevó a ser asumido por la comunidad Franciscana. Una vez estando en el convento, San Benito comenzó a caracterizarse por su inquebrantable servicio a los pobres, su obediencia a Dios y a sus superiores, con el tiempo se convirtió en un fraile, llegando a ser superior de la casa y maestro de novicios, pero, pese a la jerarquía que pudo haber alcanzado, su solidaridad hacia los más necesitados nunca cambió. Una de las grandes bondades que goza el Santo Negro es la de la multiplicación de los alimentos y esa es la primordial razón por la que en muchas casas zulianas se acostumbra a colocar una imagen de San Benito en la cocina. Cabe destacar que San Benito tenía 63 años cuando falleció, fue hallado sin vida en la capilla de oración ubicada en el convento de los franciscanos. Posteriormente fue velado y sepultado, pero con el pasar del tiempo sus apariciones y milagros despertaron la curiosidad de algunos frailes, por lo que sus restos fueron revisados y encontrados incorruptibles, pese a que el cuerpo fue puesto directamente sobre la tierra. Actualmente se encuentra en la Iglesia Santa María de Jesús de la ciudad de Palermo.